ROSCUBAS

ROSCUBAS.

Los hermanos, Fernando y Vicente, Roscubas

comenzaron sus primeros trabajos de pintura y escultura, en su estudio de Bilbao,

en los años 70.

Autodidactas en su formación, comenzaron sus primeros

trabajos en los años 70 bajo la influencia del expresionismo abstracto americano,

camino que les conduciría posteriormente al Pop Art de donde parten la mayor parte de

sus trabajos.

En 1975 hacen su primera exposición individual en

Bilbao y desde entonces sus apariciones en público han sido constantes, haciendo

exposiciones en Madrid y Barcelona, también en Nueva York y San Francisco, así

como numerosas participaciones en ferias tanto nacionales como internacionales,

continuas participaciones en ARCO Madrid, así como ferias del arte en sitios tan

diversos como Washington, Chicago, Miami, Colonia o Singapur.

El arte visual y la reflexión puesta en los materiales y

el espacio son las constantes en sus trabajos, ejerciendo la pintura, escultura, el arte

conceptual, instalaciones… convirtiendo el humor en uno de los principales rasgos de

sus pinturas y esculturas, bien sea desde una raíz surreal, desde los juegos de palabras,

desde el empleo de una provocadora ironía, o bien adentrándose en el absurdo y la

corrosión, manteniendo en todos los casos un combate contra la sedimentación del

espíritu.

viernes, 14 de septiembre de 2012

Exposición "40 años más tarde" de F. y V. Roscubas

    • En: Donostia-San Sebastián
    • Empieza: 27/07/2012
    • Acaba: 30/09/2012
    • Lugar: Galeria Altxerri
  • Presentan sus úlrimas creaciones que desde  hace unos cinco años se basan en retomar los trabajos de plegado, y así, esas  obras de principios de los 80, se toman como referente para la nueva proyección  de su obra.
    F. Y V. ROSCUBAS: "40 AÑOS MAS TARDE"
     "A principio de los años 80, concluimos un  proceso de trabajo que consistía en la ocultación de las imágenes por medio de  un plegado en el soporte. En aquella ocasión pintamos las imágenes  (publicitarias),en un rollo de papel poliéster de 10 metros y posteriormente a  modo de acordeón las plegábamos; la nueva superficie obtenida medía 80  centímetros, la imagen quedaba totalmente oculta,escondida entre los pliegues y  lo que se podía visualizar era una trama que asemejaba una superficie de  texturas.
    Hace  aproximadamente 5 años en una revisión de nuestra obra, decidimos retomar los  trabajos del  plegado; y así, esas obras de principios de los 80, las tomamos como referente  para la nueva proyección de nuestra obra. Con todo esto, lo que pretendemos es  actualizar y desarrollar aquellas viejas ideas.
    Lo  primero que se nos pasa por la imaginación, es sacar a la luz la imagen oculta,  pero manteniendo la superficie plegada. Ahora, como en aquel entonces,  recurrimos al pintado con acrílicas, pero el resultado se empeña en ser similar  al anterior.
    Para  dar un paso definitivo, nos vimos en la necesidad de actuar de forma radical y  recurrir a la tecnología  digital, teniendo que aprender las múltiples opciones que nos ofrecía. Tras los  primeros ensayos, enseguida nos percatamos, de que se nos abría un sinfín de  posibilidades. Estamos justo, en el medio del camino, comenzando a vislumbrar  lo que pretendíamos; ahora por fin hemos logrado, que la imagen aparezca en su  integridad, de tal modo, que parezca continuada, y todo esto en un soporte  plegado. Para llevar esto a cabo, tuvimos que recurrir a fórmulas matemáticas y  así obtener el despiece de la imagen.
    Tanto  a la hora de generar los distintos temas (en este caso de naturaleza  abstracta), como su posterior  artificio de dividir, lo creamos 100% desde el ordenador; y ya para finalizar,  damos paso al trabajo más manual, que consiste en acometer el largo y tedioso  juego de cortado, junto con el pegado sobre madera y ensamblaje."

No hay comentarios:

Publicar un comentario